martes, 1 de abril de 2014

Patrimonio cultural: un reflejo del ser humano


¡Buenas tardes!

¿Os habéis parado a pensar alguna vez en qué es lo que realmente da tanto valor a una simple tradición, una festividad o las ruinas de un templo griego? 


Es algo que yo nunca me había parado a pensar con detenimiento hasta las pasadas sesiones en Programas de Acción Sociocultural y Educativa. El verdadero valor del patrimonio cultural reside en el contacto del ser humano con el mismo a lo largo de la historia, el cual deja a sus descendientes, una clara prueba de su estancia en este mundo mediante el mismo y un claro sentimiento de identidad. Además, les hace ser capaces de respetar las diferentes culturas y valorar la creatividad humana.  



Pero ¿qué es eso de patrimonio?


Se trata de un concepto que ha evoluciondo de una concepción puramente artística a una concepción culrural. Ahora se conoce como, patrimonio cultural.

Haciendo uso de algunas de las palabras de la UNESCO y de PRATS, podríamos decir que se trata de aquellos bienes (tanto materiales como inmateriales) que hemos heredado de nuestra sociedad a lo largo de la historia y que son protegidos por la legislacion en un intento de conservarlos porque socialmente se considera que son dignos de conservación.

Sin embargo, conservar intacto el patrimonio cultural es una tarea muy complicada y, en ocasiones, inadecuada. Se trata de una construcción social y por lo tanto, modificable. El patrimonio cultural es recreado constantamente de un modo inevitable, pues puede haber aspectos propios del mismo que no se adecúan a los valores predominantes de la sociedad en la que se se encuentre, a pesar de haber sido aceptados en épocas anteriores. Un claro ejemplo son las prácticas culturales caracterizadas por la violencia como las ejecuciones públicas.


Es decir, el patrimonio cultural cambia de la mano de la evolución del ser humano, es alg
o innegable. De lo que se trataría, desde mi punto de vista, es de proteger, comprender y valorar el patrimonio cultural pero también de aceptar los cambios en éste en caso de ser necesarios. Para que esto sea posible debe haber una verdadera voluntad política de potenciar el patrimonio, debe ser valorado socialmente y debe ser utilizado, de algún modo, en la educación. Para ello son tan esenciales tanto las estrategias de difusión como las de investigación y conservación.

Un eficaz modo de mantener la cultura y costumbres propias es la realización de ciertas actividades al año en las que la población es partícipe y asume y valora como propios características de su cultura.

Aquí os dejo una clara muestra de lo que acabo de comentar. Es un ejemplo de como un hecho tan lejano como la historía trágica de dos enamorados terulenses que tuvo lugar, según la leyenda, en el siglo XIII, es asumida como patrimonio cultural y hace revivir al pueblo de Teruel año tras año dicha historia y vincularse con su cultura fortaleciendo su identidad cultural.




¡Hasta pronto!

Brenda Sáez Serrano.






jueves, 27 de marzo de 2014

El teatro para el cambio social

¡Aquí me tenéis de nuevo!



Hoy os voy a hablar de un nuevo modo de intervención socioeducativa que gracias a la asignatura Programas de Acción Sociocultural y Educativa hemos tenido la suerte de abordar esta semana. Os hablo del teatro. 

Muchas veces cometemos el error de simplificar las cosas, de no reflexionar sobre ellas, de no ir más allá. Y es en ese mismo momento en el que cerramos la puerta a ver su verdadero significado, su verdadera esencia.

Eso es lo que me pasaba a mi con el teatro y lo que sigue pasándole a mucha gente en la actualidad. Es por ello que veo esencial transmitiros lo que yo ahora sé de esta herramienta, para que vosotros también paséis a conocer su utilidad.

El teatro puede ser mucho más que un escenario, unas butacas y unos actores que nos entretendrán durante un tiempo, pero todo quedará ahí. Puede ser una herramienta educativa, de transformación personal y colectiva,un proceso de cooperación y participación.


Puede ser denominado de distintos modos (teatro social, teatro para el desarrollo, teatro comunitario...). Sin embargo, todas esas distintas perspectivas del teatro coinciden en hablar del teatro como herramienta educativa, transformadora y participativa.


Teatro aplicado


Se trata de una modalidad que rompe con la típica concepción de teatro y ubica al colectivo con el que éste se aplica como protagonista del mismo. En éste, el educador es un mero facilitador y la obra es resultado exclusivo de la cooperación grupal, pues ellos la crean y representan. Lo realmente importante no es el resultado, sino el proceso, pues en este se está dando un crecimiento individual y colectivo de sus participantes.



Animación teatral

De la mano de Xavier Úcar Martínez, os voy a hablar del enfoque que la animación teatral da al teatro.

Ésta representa situaciones humanas, de drama. Las personas, sus interacciones y problemáticas son su tema principal. A partir de abordar estas últimas, pretende fomentar el descubrimiento y crecimiento personal de sus destinatarios.


Habla del teatro como herramienta que...

-Fomenta la autonomía, autoconfianza y confianza en los otros.

-Ayuda a superar problemas personales (inhibición, traumas...)
-Desarrolla las habilidades expresivas y comunicativas.
-Supone un punto de encuentro para cualquier persona independientemente de condiciones de sexo, género, edad, o de cualquier otro tipo.
-Divierte a la vez que educa.
-Integra múltiples elementos tales como palabras, gestos, sonidos, imágenes...
-Capacita para ponerse en la piel de un personaje concreto y hacer propios su modo de ver la vida y actuar.
-Te hace flexible, capaz de adaptarte a situaciones nuevas y creativo.

En suma, lo que yo destacaría de esta perspectiva es que ve el teatro como ACCIÓN.

Teatro del oprimido

Boal nos habla de esta vertiente del teatro, y haciendo uso, aunque no literal, de muchas sus palabras, os hablaré de esta iniciativa.

Boal habla de la tendencia humana a responder ante los estímulos de un modo mecánico, ante lo que plantea la necesidad de que éste sepa manifestar libremente sus emociones mediante su cuerpo y de no estar atado a mecanicismos. Eso es lo que precisamente pretende fomentar el teatro del oprimido: la desmecanización física e intelectual de sus participantes.

Esto es algo que consigue mediante el planteamiento de problemas sociales e interpersonales que deben ser comprendidos e intentar buscar soluciones a los mismos.

El teatro del oprimido plantea, por un lado, un trabajo a nivel individual, "hacia el interior" de uno mismo, en un intento de autoconocerse. Por otro lado, también realiza un trabajo hacia el exterior, pues la relación y cooperación entre sus participantes es imprescindible.

Un aspecto fundamental que este tipo de teatro fomenta y que no quiero irme sin comentar es el desarrollo de la empatía. Participar en un teatro del oprimido nos puede llevar, en muchas ocasiones, a ver el mundo a través de los ojos de los demás, de sus vivencias y experiencias.

Por último, aquí os dejo algunas de las distintas modalidades que, a su vez, esta iniciativa integra:



¡Hasta otra!


Brenda Sáez Serrano



jueves, 20 de marzo de 2014

Taller de escritura: "imaginando"



A continuación os mostramos cómo realizar un taller de escritura, siguiendo unos sencillos pasos, ¿os atrevéis?:

1.       Puesta en marcha


En un primer momento, es necesario tener una toma de contacto con todos los participantes mediante el juego o a través de alguna dinámica, que fomente sobretodo la creatividad y la imaginación, así como el trabajo en equipo, la cooperación y la expresividad de cada uno.

                                                           Ejemplo: dinámica“nuestra historia”.
 
Este juego consiste en crear una historia entre todos los participantes, los cuales  en primer lugar formarán un círculo. Posteriormente se le pedirá a alguien del grupo que diga una palabra y pase el turno de palabra a otro compañero mediante un gesto, el cual repetirá la primera palabra y añadirá otra más. Esta secuencia se repetirá hasta crear una pequeña historia entre todos los participantes.


 

2.       Sensibilización:


 
Más adelante, es importante hacer un ejercicio de sensibilización, que nos introduzca un poco en el mundo de la escritura y con el cual comencemos a crear e imaginar.

    Ejemplo: “Definiendo”
Esta dinámica consiste en crear, a través de palabras inventadas, una definición. Los participantes se dividirán en grupos,  asignándole a cada cual una palabra diferente. Habrá tantos grupos como palabras. Cada uno de forma individual definirá su palabra en unos minutos, posteriormente se pide a los participantes que lean las definiciones creadas. 

 

3.       Expresión

 

Una vez habiéndonos familiarizado con el mundo de la escritura, vamos más allá, realizando actividades más expresivas y complejas, como por ejemplo redactar un poema a partir de lo que te sugiera otro poema; o redactar una respuesta a partir de una pregunta que da pie a numerosas respuestas (¿Qué es la guerra?, ¿Qué le dijo la tortuga a la jirafa?, ¿Tienes experiencia?, ¿Dónde estará el agua con la que me he lavado esta mañana?...)

 

 4.       Reflexión

 

Y por último y lo más importante ante de dar por finalizado el taller, es necesiario reflexionar y comentar cómo nos hemos sentido, que nos ha aportado, si se consideran útiles las actividades, si se precisa de alguna mejora...
A través de éste paso podemos averiguar si los objetivos propuestos en un principio se han cumplido, así como el recopilar todas las opiniones, experiencias, sensaciones que ha transmitido el taller a los participantes.

Todos estos pasos son orientantivos, hay muchas formas diferentes para llevar a cabo un taller de escritura, lo importante es que dicho taller se adecue a los participantes, puesto que todos podemos crear, construir, imaginar hasta lo más alto.


"Soñar es imaginar, imaginar es crear y crear es vivir"

Un saludo.

Aida Albalá
 


jueves, 13 de marzo de 2014

Animación a las Artes Literarias



¿Cómo podemos animar a las personas a sumergirse en el mundo de la lectura?



 
Habitualmente se habla de narración oral (como los "cuentacuentos") para referirse a la animación de la lectura. ¿Acaso el que te cuenten un libro te incita y anima a leer más? ¿Sabemos de otras actividades que fomenten la lectura?

Actualmente encontramos diversas actividades que animan a leer, en las cuales podemos hacer una pequeña distinción entre aquellas que se realizan para simplemente animar a leer cualquier libro (generales), y por otro lado, aquellas actividades que se realizan para leer sobre un autor en concreto (concretas), en las cuales se tienen en cuenta tres tiempos:  un antes (en la que se elabora un escenario, una estructuración para atraer a la lectura), un durante ( donde se tiene una toma de contacto con el autor y el libro) y un después (cuando te interesas por seguir teniendo un contacto con el autor). A continuación, os mostramos diferentes actividades conocidas en la actualidad, para promover la lectura y animar a todos aquellos niños, padres, madres, ancianos...que descubran la magia de los libros.

 ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN A LA LECTURA



A su vez, os queremos transmitir toda esa magia que envuelven los libros, así como su importancia de ser leídos. Esperamos que con este corto de animación, encontréis dicha magia.


Un saludo.
Aida Albalá Callejas


¿Cómo elaborar un proyecto?

¡Buenos días!

En el siguiente vídeo se muestra de manera esquemática y gráfica una forma de elaborar un proyecto. Existen varios esquemas para realizarlos, cuando escojamos uno debemos ser fieles a ese modelo.


Dejando de lado el esquema del proyecto, me gustaría recalcar que no es esto lo principal de la elaboración de un proyecto, a pesar de ser un aspecto importante. Lo principal, el objetivo, lo necesario a la hora de elaborar un proyecto es mirar a las personas con las que vamos a actuar. 

Cada vida es única, cada persona siente de manera diferente a la otra. No olvidemos nunca que tenemos delante personas. Personas que generalmente tienen dañadísimo el corazón, que están acostumbrados a que todo el mundo les falle. Vamos a trabajar con personas, y las personas somos igual de frágiles que el barro aunque todo el mundo se empeñe en parecer fuerte. Mucha precaución y mucho amor a la hora de tratar a las personas, por favor.


Lucía Herraiz

miércoles, 12 de marzo de 2014

El arte y otros contextos



¡Hola a todos!

¿Alguna vez os habéis preguntado si podemos trabajar con las artes en el ámbito educativo de lo social? ¿El arte va dirigido a un grupo de personas con unas cualidades específicas?


A través de estos documentos nos adentramos en el mundo del arte y todo lo que éste es capaz de conseguir.


El arte lo podemos considerar como una herramienta para poder ayudar a ciertos colectivos concretos, como por ejemplo es el caso del primer artículo nombrado anteriormente, donde a través de la mediación artística podemos ayudar a la rehabilitación de personas con problemas de adicciones.
En este caso se utilizaba el arte como una forma para potenciar las capacidades de cada uno y permitir que se desarrollen de forma adecuada, “como una herramienta para la reinserción y la transformación social”, permitiendo “prestar atención a lo que nos mueve, de lo que somos capaces y no a lo que se supone que somos o deberíamos ser”.

Actividad cultural: "El circulo de abrazos y fuego"
El arte no va dirigido solo a personas que poseen técnicas y cualidades para desarrollar tareas artísticas, sino que contempla más horizontes, pudiendo ser utilizado por todas las personas que estén dispuestas a beneficiarse de éste, de este modo no se centra tanto en los resultados sino en el proceso y las consecuencias que tiene dicho proceso.  

Además algo muy curioso que nos plantea es el planteamiento didáctico que se utiliza en dicho proyecto, es decir se trabaja a partir del trabajo por proyectos, donde se lanza un tema y se construye la manera de trabajar con las ideas que los propios participantes aportan.


El segundo artículo, recalca lo que hemos nombrado hasta ahora, pero en este caso el arte es utilizado en una prisión de Huelva. Se plantea el papel tan útil como necesario que pueden aportar las artes en este contexto, centrándose sobre todo en la utilización del arte como una técnica de comunicación, mediante la cual se consiguen valores de cohesión, cooperación, trabajo en grupo, etc. 
A través del arte, somos capaces de expresar nuestros sentimientos, lo que nos conlleva a una reflexión sobre nosotros mismos (¿Cómo me considero yo por dentro como persona?), implicándonos a su vez un cambio en nuestra mirada, en nuestra forma de actuar, viéndonos capaces de cualquier meta, ya que como nos refleja dicho artículos “pintar es mirar más allá de las palabras”.
Esto nos conduce a reflexionar sobre la arteterapia, la cual como vemos puede ser utilizada de forma positiva en cualquier ámbito de forma que sirva para educar, aportar, transformar, expresar...

A su vez, el arte se puede utilizar también como una forma de desarrollo comunitario, como nos reflejan los últimos documentos nombrados.

Todas las personas podemos utilizar la cultura como una forma de acción, de democracia, de empoderamiento, autonomía, de participación....es decir podemos
"5Pointz de Nueva York"
utilizar a la cultura como un agente de cambio del propio desarrollo de las personas, en el cual no es necesario depender de otras instituciones que nos proporcionan algún servicio artístico.

Nos referimos al poder que tiene la implicación de los propios ciudadanos ante la falta de ofertas públicas culturales de su mismo territorio. Las ideas suelen surgir de la problemática de una comunidad concreta, en la cual los ciudadanos se implican activamente para cambiar y potenciar aquello de lo que carecen en su barrio, cultura. De este modo los proyectos salen de la comunidad, dando un enfoque más educativo: “el desarrollo no puede llevarse a cabo desde el silenciamiento de las problemáticas sociales”.  Un reflejo de esto es El Ateneu de Nou Barris, nombrado en entradas anteriores.

A partir de todo lo expuesto...¿pensáis que el arte puede utilizarse en el ámbito educativo?.

Un Saludo!

 Aida Albalá Callejas