A
continuación os mostramos cómo realizar un taller de escritura, siguiendo unos
sencillos pasos, ¿os atrevéis?:
1.Puesta en marcha
En un primer
momento, es necesario tener una toma de contacto con todos los participantes
mediante el juego o a través de alguna dinámica, que fomente sobretodo la creatividad
y la imaginación, así como el trabajo en equipo, la cooperación y la
expresividad de cada uno.
Ejemplo: dinámica“nuestra
historia”.
Este juego consiste
en crear una historia entre todos los participantes, los cualesen primer lugar formarán un círculo.
Posteriormente se le pedirá a alguien del grupo que diga una palabra y pase el
turno de palabra a otro compañero mediante un gesto, el cual repetirá la
primera palabra y añadirá otra más. Esta secuencia se repetirá hasta crear una
pequeña historia entre todos los participantes.
2.Sensibilización:
Más
adelante, es importante hacer un ejercicio de sensibilización, que nos
introduzca un poco en el mundo de la escritura y con el cual comencemos a crear
e imaginar.
Ejemplo:
“Definiendo”
Esta
dinámica consiste en crear, a través de palabras inventadas, una definición.
Los participantes se dividirán en grupos,asignándole a cada cual una palabra diferente. Habrá tantos grupos como
palabras. Cada uno de forma individual definirá su palabra en unos minutos,
posteriormente se pide a los participantes que lean las definiciones creadas.
3.Expresión
Una vez
habiéndonos familiarizado con el mundo de la escritura, vamos más allá,
realizando actividades más expresivas y complejas, como por ejemplo redactar un
poema a partir de lo que te sugiera otro poema; o redactar una respuesta a
partir de una pregunta que da pie a numerosas respuestas (¿Qué es la guerra?,
¿Qué le dijo la tortuga a la jirafa?, ¿Tienes experiencia?, ¿Dónde estará el
agua con la que me he lavado esta mañana?...)
4.Reflexión
Y por último y lo más importante ante de dar por finalizado el taller, es necesiario reflexionar y comentar
cómo nos hemos sentido, que nos ha aportado, si se consideran útiles las actividades, si se precisa de alguna mejora...
A través de éste paso podemos averiguar si los objetivos propuestos en un principio se han cumplido, así como el recopilar todas las opiniones, experiencias, sensaciones que ha transmitido el taller a los participantes.
Todos estos pasos son orientantivos, hay muchas formas diferentes para llevar a cabo un taller de escritura, lo importante es que dicho taller se adecue a los participantes, puesto que todos podemos crear, construir, imaginar hasta lo más alto.
"Soñar es imaginar, imaginar es crear y crear es vivir"
¿Cómo podemos animar a las personas a
sumergirse en el mundo de la lectura?
Habitualmente se habla de narración oral (como
los "cuentacuentos") para referirse a la animación de la lectura. ¿Acaso el
que te cuenten un libro te incita y anima a leer más? ¿Sabemos de otras
actividades que fomenten la lectura?
Actualmente encontramos diversas actividades
que animan a leer, en las cuales podemos hacer una pequeña distinción entre aquellas que se realizan para simplemente animar a leer cualquier libro
(generales), y por otro lado, aquellas actividades que se realizan para leer
sobre un autor en concreto (concretas), en las cuales se tienen en cuenta tres
tiempos: un antes (en la que se elabora un escenario, una estructuración para
atraer a la lectura), un durante ( donde se tiene una toma de contacto con el
autor y el libro) y un después (cuando te interesas por seguir teniendo un contacto con el autor). A continuación, os mostramos diferentes actividades conocidas en la actualidad, para promover la lectura y animar a todos aquellos niños, padres, madres, ancianos...que descubran la magia de los libros.
ACTIVIDADES DE ANIMACIÓN A LA LECTURA
A su vez, os queremos transmitir toda esa magia que envuelven los libros, así como su importancia de ser leídos. Esperamos que con este corto de animación, encontréis dicha magia.
¿Alguna vez os habéis preguntado si podemos
trabajar con las artes en el ámbito educativo de lo social? ¿El arte va
dirigido a un grupo de personas con unas cualidades específicas?
A través de estos documentos nos adentramos
en el mundo del arte y todo lo que éste es capaz de conseguir.
El arte lo podemos considerar como una
herramienta para poder ayudar a ciertos colectivos concretos, como por ejemplo
es el caso del primer artículo nombrado anteriormente, donde a través de la
mediación artística podemos ayudar a la rehabilitación de personas con
problemas de adicciones.
En este caso se utilizaba el arte como una
forma para potenciar las capacidades de cada uno y permitir que se desarrollen
de forma adecuada, “como una herramienta para la reinserción y la
transformación social”, permitiendo “prestar atención a lo que nos mueve, de lo
que somos capaces y no a lo que se supone que somos o deberíamos ser”.
Actividad cultural: "El circulo de abrazos y fuego"
El arte no va dirigido solo a personas que
poseen técnicas y cualidades para desarrollar tareas artísticas, sino que
contempla más horizontes, pudiendo ser utilizado por todas las personas que
estén dispuestas a beneficiarse de éste, de este modo no se centra tanto en los
resultados sino en el proceso y las consecuencias que tiene dicho proceso.
Además algo muy curioso que nos plantea es el
planteamiento didáctico que se utiliza en dicho proyecto, es decir se trabaja a partir del trabajo
por proyectos, donde se lanza un tema y se construye la manera de trabajar con
las ideas que los propios participantes aportan.
El segundo artículo, recalca lo que hemos
nombrado hasta ahora, pero en este caso el arte es utilizado en una prisión de
Huelva. Se plantea el papel tan útil como necesario que pueden aportar las
artes en este contexto, centrándose sobre todo en la utilización del arte como
una técnica de comunicación, mediante la cual se consiguen valores de cohesión,
cooperación, trabajo en grupo, etc.
A través del arte, somos capaces de
expresar nuestros sentimientos, lo que nos conlleva a una reflexión sobre
nosotros mismos (¿Cómo me considero yo por dentro como persona?), implicándonos
a su vez un cambio en nuestra mirada, en nuestra forma de actuar, viéndonos
capaces de cualquier meta, ya que como nos refleja dicho artículos “pintar es
mirar más allá de las palabras”.
Esto nos conduce a reflexionar sobre la arteterapia,
la cual como vemos puede ser utilizada de forma positiva en cualquier ámbito de
forma que sirva para educar, aportar, transformar, expresar...
A su vez, el arte se puede utilizar también
como una forma de desarrollo comunitario, como nos reflejan los últimos
documentos nombrados.
Todas las personas podemos utilizar la
cultura como una forma de acción, de democracia, de empoderamiento, autonomía,
de participación....es decir podemos
"5Pointz de Nueva York"
utilizar a la cultura como un agente de
cambio del propio desarrollo de las personas, en el cual no es necesario
depender de otras instituciones que nos proporcionan algún servicio artístico.
Nos referimos al poder que tiene la implicación
de los propios ciudadanos ante la falta de ofertas públicas culturales de su
mismo territorio. Las ideas suelen surgir de la problemática de una comunidad
concreta, en la cual los ciudadanos se implican activamente para cambiar y
potenciar aquello de lo que carecen en su barrio, cultura. De este modo los proyectos salen de la comunidad, dando un enfoque más educativo: “el desarrollo
no puede llevarse a cabo desde el silenciamiento de las problemáticas sociales”.
Un reflejo de esto es El Ateneu de Nou
Barris, nombrado en entradas anteriores.
A partir de todo lo expuesto...¿pensáis que el arte puede utilizarse en el ámbito educativo?.
Ayer por la tarde tuvimos la suerte de poder acudir a una Jornada de Arteterapia en la Universidad Europea de Valencia, junto a nuestra compañera Eva Micó.
Fue una experiencia muy gratificante para nosotras por varias razones:
-Nos adentramos en un mundo que desconocíamos y que después de ayer, creemos necesario utilizar ciertas técnicas de esta especialidad en la Educación Social.
-Siempre que exteriorizas tus sentimientos, consciente o inconscientemente, creces como persona, creces a nivel emocional. Y, ¿por qué no decirlo? A pesar de ser un espacio corto de tiempo, probablemente hayamos crecido como personas.
-La Arteterapia no es algo que pueda utilizar cualquiera, se necesita formación específica para saber cómo enfocarla.
-No es una técnica únicamente para personas 'en riesgo de exclusión social', sino que va dedicada a esas personas que nunca han expresado sus sentimientos. Aun así, existen intervenciones que causan efectos muy positivos en pacientes terminales, en pacientes con cáncer, personas drogodependientes, etc.
-La Arterapia permite desbloquear todos los canales expresivos. Desarrolla la neuroplasticidad. Se activan gestiones del cerebro que antes no estaban y habilidades como la superación y el autoestima.
-Se ha de dejar libertad de expresión. No limitar la expresión del niño o el adulto porque aquello que hace no sigue con lo tradicional o lo correcto.
FUNCIÓN DE LAS TERAPIAS EXPRESIVAS:
Desbloquear los canales expresivos.
Favorecer la calidad de la expresión humana.
Favorecer las emociones positivas.
Despertar la creatividad y la imaginación.
Potenciar la función simbólica.
Estimular las memorias.
Promover autoconocimiento.
La Arteterapia permite conocernos a nosotros mismos. Esta frase que escuchamos ayer la cual creemos clave para nuestro desarrollo como profesionales, pero sobre todo, como personas:
"Cuando soy capaz de escucharme a mí mismo tengo mayor capacidad de escuchar al otro"
Así pues, el Educador Social puede mejorar su práctica educativa si conoce qué es, cómo funciona y cómo se trabaja en arteterapia.Por último,
nos gustaría compartir con vosotros las sensaciones que nos produjo
el participar en ésta maravillosa experiencia, relatando la actividad
con la que finalizamos la Jornada de Arteterapia. Todas las personas que acudimos, dejamos una parte de nosotros en este gran mural (fotografía de la derecha), colaboramos conjuntamente para crear lo que cada uno quería mostrar de sí mismo, experimentando mediante su elaboración diversas sensaciones de libertad, alegría, amor, amistad, compañerismo, primavera...sensaciones muy diferentes y variadas, que de algún modo han sido compartidas por todos los que elaboramos el dibujo, convirtiéndose la pintura en un medio de expresión por el cual poder compartir y transmitir todo aquello que pensamos y sentimos. Al acabar nuestro gran mural, propusimos llamarle "volar", un nombre que reivindica el sentimiento de estar "volando", creando, expresando, más allá de las palabras... Por todo ello, es muy importante reflexionar sobre todas aquellas capacidades, cualidades, actitudes, características, etc., que poseemos y quepodemos utilizar para
transformar el mundo en el que vivimos. No hace falta ser un "genio de la
pintura" para crear arte, simplemente hay que tener ganas, "arrancarse"
de uno mismo todo aquello que poseemos y ser capaces de aportarlo al resto, con
la imaginación, la creatividad, los conocimientos que todos nosotros llevamos
dentro, y que fácilmente podemos "sacarlo" para "volar" y
crear arte.
Desde esta perspectiva,
el siguiente corto que os mostramos, nos hace reflexionar sobre la capacidad que tenemos para transformar
el mundo entero, así como a nosotros mismos, en busca de lo que deseemos....
Esperamos que os halla gustado y os invitamos a que conozcáis un poquito de este maravilloso y a la vez desconocido mundo.
Con la entrada anterior probablemente no quedó claro qué es cultura. Por ello, en esta entrada trataré de definir las diferentes visiones que existe acerca de este término tan sencillo a simple vista pero tan complejo cuando intentamos profundizar en él: Concepto genérico de cultura, concepto humanista o jerárquico de cultura, concepto antropológico o diferencial de cultura y concepto sociológico.
CONCEPTO GENÉRICO DE CULTURA:
"El hombre es el animal que construye instrumentos, que habla, que simboliza. Sólo él ríe, sólo él sabe que moriremos, sólo él desdeña aparearse con su madre y su hermana, sólo él imagina esos mundos donde habitar que Santanyana llamó religiones o sólo él hornea esas tartas de barro mentales que Cyrill Conolly llamó arte. No sólo tiene mentalidad, sino conciencia; no únicamente necesidades, sino también valores; no sólo miedo, sino sentido moral; no sólo un pasado, sino una historia. Sólo el tiene cultura"
Esta definición de cultura de Glifford Geertz nos muestra una visión totalmente egocentrista, la cual supone sentimiento de superioridad frente a cualquier otro ser vivo. Esta idea de cultura ha ocasionado, a mi parecer, la competitividad del ser humano en la actualidad, buscando únicamente: 'ser el mejor en algo o en todo.'
Por culpa de esta creencia falsa de que así podremos ser felices han surgido los grandes males de nuestra sociedad a lo largo de la historia -la esclavitud de las personas de color por parte de 'los blancos', la dominación del hombre hacia la mujer- y una continua ansiedad se apodera de los individuos a causa de las exigencias impuestas y autoimpuestas por alcanzar el éxito.
Detrás de todas esas evidentes desigualdades que todos conocemos se esconden curiosas desigualdades que, quizás, no nos cuestionemos.
Hablo de ser 'emocionalmente estable'. ¿Qué supone esto? Tener una personalidad asertiva y tener capacidad para 'controlar' nuestros sentimientos. Entonces, ¿es 'políticamente incorrecto' llorar en público? Por el filtro de la exigencia de la sociedad también ha de pasar esta cuestión. No podemos permitirnos mostrar nuestros sentimientos, si un hombre llora es un 'maricón', si lo hace una mujer es una farsante que utiliza sus lagrimas para manipular.
El siguiente vídeo, enfocado al consumo responsable del medio ambiente, nos muestra claramente el concepto genérico de cultura, donde el hombre se cree con autoridad y derecho de cambiar, a su antojo, todo lo que le 'moleste' con tal de conseguir beneficio propio a pesar de las posibles consecuencias:
"Mi nieto es muy listo, tiene mucha cultura, pero la muchacha esa con la que se junta no sabe ná, es una inculta, sus padres no tienen estudios" "Amonestamos a alguien debido a su falta de cultura. Insistimos repetidamente en que la transmisión de cultura es la función principal de las instituciones educativas. Tendemos a calificar a las personas con las que tenemos contacto en función del nivel de su cultura. Si etiquetamos a alguien como una persona con cultura, habitualmente queremos decir que está bien educada, formada, urbanizada, enriquecida o ennoblecida por encima de su estado natural. Tácticamente, asumimos que hay otros que no poseen semejantes atributos"
Para explicar este concepto quiero analizar la canción de El Chojin: "Si mi novia se llamara Shakira":
En primer lugar existe un pre-juicio de que la cantante Shakira tiene un nivel cultural superior al del Chojin (jerarquizadora), probablemente acompañado de la fama y reconocimiento de la artista (Carismática) o incluso porque el cantante infravalore su trabajo y resalte el de Shakira (Selectiva y restrictiva). Así pues, este cantante se plantea qué pasaría si "su novia fuera Shakira". Algunas conclusiones-positivas- a las que llega son:
"Seguro que mi carrera pasaba de eterna promesa a rutinante estrella".
"Podría tener un número uno en los cuarenta".
"Tendría un contrato guapísimo para vestirme de adidas".
"No tendría ni que hacerlo bien para vender".
Si realizásemos una encuesta a los hombres españoles denominada "¿Te gustaría ser la novia de Shakira?" estoy segura que un alto porcentaje de ellos respondería que sí, creyendo además que todas esas consecuencias positivas de las que habla esta canción llegarían a convertirse en realidad.
Sin embargo, a mi parecer, el Chojin, sin saberlo nos da una lección sobre el concepto humanista de cultura. Tanto Shakira como el Chojin dedican su vida a la música. Sin embargo, las búsquedas en 'google' de Shakira se distanciaran, por encima, en miles y miles más que en las de El Chojin.
¿Significa esto que ella es mejor artista ella que él? ¿Quién ha establecido las normas y los criterios clasificatorios que deciden que un tipo de música vale más que el otro?
CONCEPTO ANTROPOLÓGICO
¡SER DIFERENTE ES BUENO Y DIVERTIDO!
Este vídeo, que podría sernos útil en cualquier momento para fomentar el respeto entre todos, nos muestra un nuevo concepto de cultura.
"En su sentido más amplio, se puede decir que ahora la cultura es todo el complejo de rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales distintivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. no solo incluye el arte y las letras, sino también los estilos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias".
Rompiendo con el concepto anterior, esta nueva perspectiva nos muestra que todos los seres humanos que han compartido con otros seres humanos tienen cultura (Taylor). Podrán ser más inteligentes o menos, más guapos o más feos, pero en esta ocasión se acuña la cultura a todos los seres humanos que han vivido con otros seres humanos. La cultura pues, sería como la Coca-Cola en aquel famoso anuncio: Para los guapos, para los feos; para los altos, para los bajos; para los flacos, para los delgados... (Universal e inclusiva).
Y al igual que la Coca-cola tiene distintas fabricaciones- coca-cola light, coca-cola normal, coca-cola zero, etc.- así existen tantas culturas como grupos humanos (plural y relativa).
Sin embargo, con esta definición de cultura estamos presuponiendo que aquellos seres humanos que, por razones probablemente inexplicables, no se hayan relacionado nunca con otros seres humanos carecen de cultura.
Me viene a la mente el caso de la catalogada como "niña salvaje": Jennie. ¿Estamos afirmando pues, que Jennie carece de rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales? Probablemente todos esos rasgos no coincidan con apenas algún otro ser humano que viviera una situación similar a la suya. Pero me cuesta, más bien, me niego a pensar que esta criatura no tenga cultura.
Porque la cultura "incluye también los sistemas de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias". ¿Quién osa decir que Jennie no tiene los derechos fundamentales del ser humano-aunque durante unos años se los arrancaran de las manos-? ¿Estamos hablando de un ser extraterrestre? ¿De una persona que no merece ser tratada como tal?
CONCEPTO SOCIOLÓGICO
Hay tantas culturas como grupos humanos. Dentro de cada una de esas culturas existen diferentes maneras de expresar la cultura.
Las expresiones artísticas, las cuales definen la cultura de una comunidad, son las más comunes.
Me gustaría recordar dos de las intervenciones del pasado miércoles:
-Una compañera nos deleitó con un "mini-concierto" privado con su instrumento, al cual, bien sabido por todos, dedica muchas horas de su tiempo.
-Otra compañera nos emocionó cuando explicó que para ella cultura era la danza: el ballet. Resaltó que no se trata de un hobbie sin más, que implica mucho sacrificio. Una forma de vida, explicaba, mediante la cual puede expresar lo que siente sin necesidad de utilizar las palabras.
Gracias a las dos por vuestras intervenciones. Estoy segura de que todos aprendimos de vosotras y nos enriquecimos con vuestros testimonios de vida.
Muchas veces da la impresión de que estas actividades culturales están en un segundo plano y sólo tienen derecho a vivir de su 'arte' los futbolistas.Pues bien, a mí me gustaría recordar a todas esas personas que, teniendo que vivir la vida que viven los demás-estudios, trabajo, etc- dedican gran parte de su tiempo a ser verdaderos artistas, conociendo que, probablemente, jamás podrán dedicarse por completo a lo que más aman, porque tal y como está montada la sociedad, las artes minoritarias están muy escondidas e infravaloradas. Me viene a la mente los deportistas de élite que deben costearse ellos mismos los viajes y las dietas para poder asistir a un campeonato mundial donde ellos mismos participan. Mientras, Cristiano Ronaldo no sabe qué hacer con su dinero.
Quiero cerrar esta entrada con una definición de arte muy peculiar de una gran amiga, que ha dedicado muchos años de su vida al flamenco:
"La danza y el arte hacen visible lo invisible a través de determinados instrumentos, el cuerpo, el lienzo, o cualquier otro elemento"
Una vez
habiéndonos familiarizado con el mundo de la escritura, vamos más allá,
realizando actividades más expresivas y complejas, como por ejemplo redactar un
poema a partir de lo que te sugiera otro poema; o redactar una respuesta a
partir de una pregunta que da pie a numerosas respuestas (¿Qué es la guerra?,
¿Qué le dijo la tortuga a la jirafa?, ¿Tienes experiencia?, ¿Dónde estará el
agua con la que me he lavado esta mañana?...)
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