"Tengo miedo de volverme una de ellas"

"Los hombres que entran en casa no son buenos. Llegan bebidos, entran, gritan y maldicen. Las mujeres me preguntan: '¿Cuándo vas a empezar a trabajar?' Dicen que me voy a hacer mayor. Yo sigo pensando si podría ir a alguna parte a poder estudiar."

Con estas duras palabras comienza el documental "Nacidos en los Burdeles". En él se muestra como una fotógrafa estadounidense acude a un pequeño barrio de Calcuta (India), a realizar un taller de fotografía con niños con una problemática concreta: La gran mayoría de sus madres son prostitutas, hay quien ni si quiera ha conocido a su madre, comparándolo con nuestra realidad, resulta a los ojos humanos un mundo espantoso y horrible.

Los niños cuentan asombrados la primera vez que vieron una cámara de fotos. Pero sus palabras expresan más intensidad y emoción al describir el por qué de esas fotografías: 

"Fotografío para enseñar cómo viven las personas aquí. Aquí las personas viven en el caos. Nadie vive en tanta inmundicia como en nuestro país. Donde haya platos sucios, al lado encontrarán zapatos. Por eso me gusta la fotografía, quiero mostrar con ella el comportamiento del hombre en mi sociedad."

Esta experiencia permite a los niños encontrar un aliciente para distraerse de su realidad, para conocerse a sí mismos y al mundo que les rodea. El fin de la fotógrafa es que estudien, y consigue que a varios les acepten en un internado. Sin embargo, esta práctica tiene un fin enfocado más hacia la técnica de la fotografía que hacia lo educativo. Ya que se busca las mejores fotos, y no las que más expresen, las que más signifiquen para los niños.

El documental se puede ver aquí:

Supongo que a cualquiera que lo vea, como a mí, se le encogerá el corazón. La cruel realidad que se muestra en el documental puede resultar, a ojos de alguien con la 'vida perfecta', un shock bastante fuerte. Hasta que no te lo cuentan, o lo ves con tus propios ojos, no sabes en qué circunstancias se encuentran seres humanos en un rincón perdido del mundo.

Resulta vergonzoso saber que el ser humano sigue permitiendo semejantes realidades. Aunque ha decir verdad, es una realidad que lamentablemente también se ve en nuestro país. Lo que ocurre es que, como muchas otras realidades desfavorables, no se muestran en los medios de comunicación. Porque no interesa que se conozcan y a su vez, son circunstancias, realidades, barrios y PERSONAS que son rechazadas por gran parte de la sociedad.

¿Qué podemos hacer como educadores sociales?

¿Qué se puede hacer desde nuestra profesión?

¿Qué podemos hacer conjuntamente con el resto de profesionales de la educación y de lo social?

Puede venirnos a la cabeza que no podemos hacer nada, y es normal que pensemos así: tal y cómo está el mundo, por mucha acción que hagamos, todo va a seguir igual. Pero eso no es verdad. Es cierto que la realidad no se puede cambiar de la noche a la mañana y que si seguimos así, la realidad social actual continúe y empeore con los años.

Sin embargo, en nuestras manos está cambiar la realidad que tenemos cerca, a nivel personal y profesional. Defender los derechos humanos de todas las personas que nos rodean, y las que no. Somos - o más bien seremos- Educadores Sociales, y nuestra misión es Educar. Educar en valores positivos y cooperativos.

Nuestra misión, como dijo un profesional de Quart Jove es ENAMORAR.


Enamorar al mundo para que luche, para que coopere, para que ayude a que todas las personas sean  libres e iguales en dignidad y derechos. (Artículo 1 Declaración Universal de Derechos Humanos)

¿Utopía? Quizás sí. Pero si no vivimos proyectando utopías estamos colaborando a que el mundo sea cada día un poquito peor que el anterior.

¡Buenas tardes!

Lucía Herraiz

Quart Jove

¡Hola!

Hoy quiero hablaros de un espacio que centra su atención en la juventud y que resulta ser un claro ejemplo de transmisión de cultura a través de la animación sociocultural, algo que vimos en clases pasadas. Hablo de Quart Jove, una asociación dedicada a la educación de calle que persigue fomentar la ciudadanía en los jóvenes a los que atiende.

Su metodología se basa en "no hacer nada" tal y como nos contaban los profesionales de esta entidad el pasado miércoles. Simplemente se acercan al joven, le escuchan y se interesan por sus deseos e intereses para poner a su disposición todos los recursos que están en sus manos, con el objetivo de que él, principal protagonista de todo el proceso, consiga desarrollar sus habilidades haciendo aquello que le apasiona, aquello para lo que vale.

De este modo, el educador no es más que un mero acompañante en todo el proceso, que da las ideas de los proyectos y presta el espacio, pero son los jóvenes los que organizan y gestionan todo el proceso. Son los jóvenes los protagonistas de su proceso de aprendizaje, tal y como decía Paulo Freire.

En este proceso de facilitación de espacios y recuros, Quart Jove consigue reunir a jóvenes, independientemente de su origen, edad, sexo y condición, incluso provinentes de lugares lejanos como Londres, con un único objetivo: hacer de la capacidad, posibilidad, conseguir que los jóvenes encuentren las herramientas adecuadas para mostrar y desarrollar su talento. De este modo, facilitan recursos a propuestas de proyectos de radio, a grupos de música, a jóvenes artistas, entre muchos otros, que realizaron en una de las instalaciones de Quart obras de arte como la que podéis contemplar a la derecha.

Trabajan en red, algo que les facilita mucho las cosas puesto que les da la posibilidad de ofrecer a la población una gran variedad de propuestas culturales. Ellos simplemente plantean las ideas, les dan forma y llaman a entidades para que vayan a sus espacios y las lleven a cabo. Además, están coordinados con  entidades públicas como los ayuntamientos de alrededor, algo muy positivo.

Desde mi punto de vista, trabajar en red es el mejor modo de desempeñar una labor comunitaria como aquella que persigue Quart Jove: fomentar la ciudadanía. No hay mejor manera de conseguir un objetivo común y que nos concierne a todos que trabajando conjuntamente.

También imparten talleres de sexualidad, sensibilización hacia el peligro de las pantallas, educación emocional... De modo que podríamos decir que, en cierta medida, el objetivo de su acción también es la sensibilización y educación en la que el joven no tiene toda la responsabilidad, sino que el educador también tiene un papel importante, algo que no sucede en las actividades que suelen realizar.

Por último, me gustaría despedirme haciendo alusión a algo que también se comentó en la pasada charla que tuvo lugar en Quart Jove y que yo tuve la suerte de presenciar: la Reforma de Régimen Local. Se trata de una ley que va a hacer desaparecer o reducir en gran medida toda iniciativa educativa independiente del Estado como Quart Jove. No quiero despedirme sin decir que es un crimen lo que esta ley va a provocar, que atenta contra muchos derechos del ser humano, entre ellos el de acceso a la cultura y que va a menguar muchas de las posibilidades de futuro que nosotros, los futuros educadores sociales, contemplábamos tiempo atrás. Además de generar todavía más desigualdades y suponer un retroceso enorme en todo aquello que el pueblo, gracias a años de lucha, había conseguido.

                                                                                           Brenda Sáez Serrano.

Usos y funciones de las artes desde el ámbito educativo.

Javier Abad (2011) nos  habla en su artículo "Usos y funciones de las artes en educación y el desarrollo humano" de una evolución de la cultura a lo largo de la historia, la cual ha pasado de ser vista como "formas de expresión, representación y comunicación de valores y visiones de la experiencia humana" a una "cultura de masas" o "cultura popular". Y es precisamente en esta última en la que pretendo incidir con esta entrada haciendo uso del texto y autor citados.

Cultura popular

Se trata de un concepto que implica la participación de todos, el acceso de todos, pues su propio nombre lo indica: cultura popular, cultura de todos. Sin embargo, algo que puede parecer tan básico no lo es en la actualidad porque el acceso a la cultura sigue limitándose, en muchas ocasiones, únicamente a las clases altas de la población.

En contraposición a esto, me veo en la obligación de decir que la cultura es una parte esencial del ser humano, que nos define como seres únicos y diferentes y es precisamente eso lo que la dota de una gran riqueza. De modo que el acceso a la misma es un derecho y debe ser respetado, no solo para aquellos que producen la cultura o aquellos que tienen mayor posibilidad de acceder a la misma.

Además, la cultura, a través de las artes en su ámbito educativo puede y debe generar un cambio. Para lo que debe propiciar espacios de "exploración, reflexión y compromiso" tanto a nivel individual como colectivo. 

Además, las artes fomentan la participación e implicación y crean tejido social, fomentan la unión ciudadana y el sentido de pertenencia a una comunidad.  Esta es, desde mi punto de vista, una de las claves para la mejora de la sociedad. No hay nada como trabajar en equipo para conseguir algo, y cuando lo que pretendemos es reivindicar el cambio de una situación el arte puede convertirse en una gran herramienta si contemplamos sus potencialidades.

Las artes también pueden  generar una mayor integración social y el descenso de las desigualdades mediante el fomento de habilidades como la tolerancia, la solidaridad y la conciencia creativa y crítica, tal y como hace el Programa Internacional MUS-E o como, de algún modo, también lo hacen iniciativas como CreArte, comentada en entradas anteriores., la cual fomenta el acceso a la cultura y el arte de todos ser humano interesado en aprender y compartir experiencias, independientemente de su sexo, raza, etnia, edad... Fomentando un aprendizaje conjunto y cooperativo y basado en valores como el respeto, la igualdad y la comunicación horizontal y bidireccional.

Para acabar, os dejo con un texto de Yehudi Menuhin que resume, de algún modo, muchos de los aspectos que puede fomentar el arte, y que de las manos de este claro defensor de la igualdad, fomentó en su momento. Yehudi Menuhin es el creador de la Fundación Yehudi Menuhin España que desarrolló el programa MUS-E previamente comentado. 

"Reconciliar al mundo es demasiado ambicioso, pero al menos se puede formar a los niños para ser respetuosos hacia las diferencias, que son lo único que nos permite aprender: Si todos fuéramos iguales, no podríamos ofrecernos nada unos a otros. Por eso no debemos temernos, tener miedo nos vuelve enemigos. Nos ha de empujar la necesidad de realizar nuestros sueños, que constituye el porqué de la vida. No deberíamos estar gobernados por el miedo a cumplir nuestras pesadilas".

                                                                                                           
                                                                                                          Yehudi Menuhin

¡Hasta la próxima!

Brenda Sáez Serrano

Jornada de Arteterapia: Salud, Educación y Empresa

¡Buenas!

Ayer por la tarde tuvimos la suerte de poder acudir a una Jornada de Arteterapia en la Universidad Europea de Valencia, junto a nuestra compañera Eva Micó.

Fue una experiencia muy gratificante para nosotras por varias razones:

-Nos adentramos en un mundo que desconocíamos y que después de ayer, creemos necesario utilizar ciertas técnicas de esta especialidad en la Educación Social.

-Siempre que exteriorizas tus sentimientos, consciente o inconscientemente, creces como persona, creces a nivel emocional. Y, ¿por qué no decirlo? A pesar de ser un espacio corto de tiempo, probablemente hayamos crecido como personas.

-La Arteterapia no es algo que pueda utilizar cualquiera, se necesita formación específica para saber cómo enfocarla.

-No es una técnica únicamente para personas 'en riesgo de exclusión social', sino que va dedicada a esas personas que nunca han expresado sus sentimientos. Aun así, existen intervenciones que causan efectos muy positivos en pacientes terminales, en pacientes con cáncer, personas drogodependientes, etc.

-La Arterapia permite desbloquear todos los canales expresivos. Desarrolla la neuroplasticidad. Se activan gestiones del cerebro que antes no estaban y habilidades como la superación y el autoestima. 

-Se ha de dejar libertad de expresión. No limitar la expresión del niño o el adulto porque aquello que hace no sigue con lo tradicional o lo correcto. 

FUNCIÓN DE LAS TERAPIAS EXPRESIVAS:

• Desbloquear los canales expresivos.
• Favorecer la calidad de la expresión humana.
• Favorecer las emociones positivas.
• Despertar la creatividad y la imaginación.
• Potenciar la función simbólica.
• Estimular las memorias.
• Promover autoconocimiento.

La Arteterapia permite conocernos a nosotros mismos. Esta frase que escuchamos ayer la cual creemos clave para nuestro desarrollo como profesionales, pero sobre todo, como personas:

"Cuando soy capaz de escucharme a mí mismo tengo mayor capacidad de escuchar al otro"

 Así pues, el Educador Social puede mejorar su práctica educativa si conoce qué es, cómo funciona y cómo se trabaja en arteterapia.Por último, nos gustaría compartir con  vosotros las sensaciones que nos produjo el  participar en ésta maravillosa experiencia, relatando la actividad con la que finalizamos la Jornada de Arteterapia. Todas las personas que acudimos, dejamos una parte de nosotros en este gran mural (fotografía de la derecha), colaboramos conjuntamente para crear lo que cada uno quería mostrar de sí mismo, experimentando mediante su elaboración diversas sensaciones de libertad, alegría, amor, amistad, compañerismo, primavera...sensaciones muy diferentes y variadas, que de algún modo han sido compartidas por todos los que elaboramos el dibujo, convirtiéndose la pintura en un medio de expresión por el cual poder compartir y transmitir todo aquello que pensamos y sentimos. Al acabar nuestro gran mural, propusimos llamarle "volar", un nombre que reivindica el sentimiento de estar "volando", creando, expresando, más allá de las palabras...



Por todo ello, es muy importante reflexionar sobre todas aquellas capacidades, cualidades, actitudes, características, etc., que poseemos y que podemos utilizar para transformar el mundo en el que vivimos. No hace falta ser un "genio de la pintura" para crear arte, simplemente hay que tener ganas, "arrancarse" de uno mismo todo aquello que poseemos y ser capaces de aportarlo al resto, con la imaginación, la creatividad, los conocimientos que todos nosotros llevamos dentro, y que fácilmente podemos "sacarlo" para "volar" y crear arte.

Desde esta perspectiva, el siguiente corto que os mostramos, nos hace reflexionar sobre la capacidad que tenemos para transformar el mundo entero, así como a nosotros mismos, en busca de lo que deseemos....

 Esperamos que os halla gustado y os invitamos a que conozcáis un poquito de este maravilloso y a la vez desconocido mundo.

Revista de Arteterapia: Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

¡Hasta pronto!

Aida Albalá y Lucía Herraiz 

"El arte hace visible lo invisible"

Quiero empezar esta entrada retomando una frase con la que cerré una entrada antigua: 

"El arte hace visible lo invisible, a través de determinados instrumentos, el cuerpo, el lienzo o cualquier otro elemento"

En los últimos meses he empezado a descubrir, a pequeñas pinceladas, qué es eso de la Arteterapia. Lo que aparentemente puede parecer 'una chorrada', resulta ser una herramienta muy importante con gran poder transformador en las personas, las que catalogamos 'en riesgo de exclusión social' y las que no. Dicen los expertos que el arte es una herramienta de auto-conocimiento. La creatividad es una fuerza vital que todos tenemos y que nos permite cambiar y transformar nuestra realidad existencia. 

El lado derecho del cerebro es rebelde, ilógico y espontáneo. El que nos hace hacer locuras. Pero también es el lado de los colores, la música y el arte. El que nos inspira. El que crea, moldea y libera nuestra imaginación. Es el director creador de nuestra vida.

La arteterapia intenta potenciar nuestro lado derecho del cerebro a través de las artes. Pero, ¿qué es el arte? ¿Qué consideramos como arte? ¿Un cuadro del Siglo XV? ¿Una canción de Beethhoven?

El arte es algo que se hace con mucho amor, que lo hace uno mismo pero se da al otro. A través del arte hacemos cosas que nos importan mucho. Es algo individual, cada persona es única, nadie más podrá hacerlo igual. El arte es un sentimiento. El arte te tranquiliza.

Arte pues, no es sinónimo de perfección, pero sí de belleza.No belleza como se conoce socialmente, sino belleza como expresión de los sentimientos que corren por dentro de una persona. El Arteterapia no busca obras preciosas, busca exteriorizar los sentimientos que llevamos dentro a través del arte.Existen diferentes maneras de expresar los sentimientos a través del Arte. 

CreArtEducacAcción Comunitaria es una organización educativa, social y artística, que tiene como propósito contribuir a la transformación social.  

El siguiente vídeo es un ejemplo de las muchas actividades que realiza esta organización con el fin de generar espacios para apoyar la transformación educativa, personal y social de las personas.

Biblioteca Itinerante y arte comunitario:

A pesar de ser una técnica joven, cada vez más organizaciones apuestan por la Arteterapia. Es el caso de AFAV (Asociación Familiares Alzheimer Valencia), la cual desde hace años es pionero en la creación de un coro llamado "Las voces de la memoria", el cual permite a los enfermos de Alzheimer recordar a través de la música.

En una ocasión hicieron un reportaje, el cual recomiendo a quien no lo haya visto:

Documentos TV: "Las voces de la memoria".

Aquí os dejo otros videos cortos muy interesantes, los cuales muestran cómo a través de la música la parte emocional de las personas, la cual no daña la enfermedad del Alzheimer, se puede desarrollar.

Musicoterapia con Mayumana (AFAV)

Lucía Herraiz

Un nuevo modo de intervención: las artes

¿Qué hay de nuevo?

Hoy pretendo introducirme en un nuevo modo de trabajo desde el ámbito profesional de lo social, aquel que hace uso de las artes como herramienta para conseguir sus objetivos. De este modo, mediante aspectos como la originalidad y la creatividad se produce un impacto en el contexto en el que se interviene de un modo totalmente distinto al que, al menos yo, estoy acostumbrada a contemplar.

Y ¿qué mejor modo de sumergirnos en el mundo de la intervención desde las artes que planteando ejemplos de proyectos que así lo hacen?

Teatro Social

Se trata de una iniciativa que une el campo del teatro, la educación y la acción para abordar  problemáticas sociales. Ésta convierte a los espectadores en verdaderos protagonistas de las historias que se interpretan mediante su participación directa en las mismas: planteando propuestas, dando su punto de vista o todavía mejor, pasando a relatar una historia propia que los actores escenifican. Ésto emociona al que lo ve, y a la vez consigue producir cambios en su visión sobre la realidad interpretada, la cual pasa a ser vista de un modo objetivo y externo y conduce a la reflexión.

Además, fomenta la sensibilización de la población sobre la problemática que aborda, la cual, aunque pueda no verse del todo reflejada en las historias interpretadas, gana en conocimiento, reflexión y concienciación sobre las mismas.

Aquí os dejo un vídeo que nos muestra una iniciativa de este tipo:

Ateneu de Nou Barri

Ateneu de Nou Barri es otro ejemplo de iniciativa que, a través de actividades artísticas, como una escuela de circo, fomenta el desarrollo de habilidades como la autoestima, la participación activa y el trabajo en equipo.

Se trata de una entidad que, a pesar de haber surgido gracias a acciones no aceptadas y demandadas por la entidad pública, con el tiempo le ha hecho ser consciente de su importancia y necesidad, y ha conseguido contar con su aprobación y financiación pública a cambio de ofrecer sus servicios a la población.

Surge de una población concreta, caracterizada por una gran tradición de movimiento asociativo, y es totalmente gestionada por el mismo.

Pretende ser un espacio de y para todos.

Aquí os dejo un vídeo que muestra el resultado de su labor diaria con jóvenes mediante actividades como la danza.

Otras iniciativas

Existen muchas otras iniciativas que, al igual que el Ateneu de Nou Barri, han conseguido mostrar que la sociedad las necesita y han convencido incluso al Estado para que les preste un espacio público a cambio de ofrecer sus servicios a la población. Una de ellas es La Casa Invisible de Málaga. 

Cierro esta entrada con un vídeo que explica muy bien su origen y evolución.

¡Hasta pronto!


Brenda Sáez Serrano

Piezas

La esencia y el sentido de cualquier acción cultural depende enormemente de en qué medida ésta mejora la calidad de vid de las personas a las que se dirige. Por lo tanto, desde este punto de vista...

...ACCIÓN CULTURAL = CAMBIO

"Piezas" es un claro ejemplo de ello, un documental que es el resultado y principal herramienta de una intervención planteada por profesionales de un centro penitenciario a los internos de éste. Se trata de un documental que muestra la visión fragmentada de un grupo de presos sobre la realidad de prisión. A través de una cámara muestran aspectos tan valiosos como sus sentimientos y emociones, sus temores, sus experiencias, sus necesidades. 

No me cabe la menor duda de que eso es cultura. Todos y cada uno de los mensajes que transmite el documental forman parte de la cultura, pero se trata de una dimensión cultural rechazada e ignorada por gran parte de la sociedad de desgraciadamente.

 Los presos son el resultado de la respuesta que la Ley da al hombre ante una acción no aceptada socialmente y que vulnera a la sociedad. Esto genera un rechazo social hacia el preso condenado a cargar con el peso del delito que han cometido durante toda su vida.

No todo acaba cuando cumplen con su pena estafa do pena, son etiquetados y rechazados sin tener en cuenta que pueden haber cambiado de opinión y sufren unas secuelas enormes, como resultado de un castigo, en la mayoría de casos, desproporcionado en referencia al delito cometido y que no da solución al problema sino que lo empeora.

 El documental comentado da la posibilidad de contrarrestar, aunque sea de un modo puntual, las carencias que el sistema penitenciario presenta. A través de éste, los presos consiguen sentirse parte de algo, contactar de algún modo con el mundo exterior en un intento de sensibilizar sobre la realidad de prisión, expresar su deseo de ser vistos como personas ante todo.

También es un medio de reivindicación sobre el mal funcionamiento del sistema penitenciario, lo cual no hay nadie que pueda hacer mejor que aquel que ha sido juzgado y condenado por el mismo, cuyo conocimiento sobre él es mayor que el de cualquier otra persona ajena a dicha situación.

Fomenta la autoestima de sus participantes, pues les permite mostrar sus aptitudes, les sitúa como sujeto de conocimientos que va a contras su historia a los demás.

Produce el desarrollo de habilidades como la reflexión, la expresión, la responsabilidad, la toma de decisiones... y sobre todo consigue un cambio de percepción de la realidad como resultado de la posibilidad de expresarse.

En suma, esta iniciativa genera un CAMBIO, y eso hace que quede grabada en la memoria de los presos como un soplo de aire fresco que ha cambiado su rutina para pasar a ser esperanza, esfuerzo, ilusión... aunque solo sea de un modo temporal. Que les ha dado fuerzas para seguir caminando.

Por último, a modo de reflexión, me gustaría citar frases que aparecen en el documental y que me han hecho sentir verdadera indignación, por lo que puedo decir que el objetivo del documental se ha cumplido, al menos en mí.

    Los presos son el resultado de...

Esperas interminables

Luchas internas

Recuerdos que se rehacen en la mente para herir mejor

Aislamiento y soledad

"Piezas" no debe quedar en el olvido, no puede ser un simple documental que consiguió cambiar de manera puntual la realidad de un grupo de presos del Centro Penitenciario de Valencia.

Si estás leyendo esto, no te quedes callado, transmite este mensaje a tus amigos, familiares y conocidos:

Pueden haber cometido graves errores, pero ante todo son PERSONAS, y la mayoría de ellos merecen ser tratados como tal.

¿LO HARÁS?

                                                                                               

  Está en tus manos que esto se sepa.

Brenda Sáez Serrano.